题目其实有问题。以前拿手机照相，只能叫“记录”；现在拿卡片机照相，可以叫“照相”；如果用上单反或者准单反，那才能叫“摄影”。
不过不管怎么说，自从2月13日可以照相以来，还是有一些体会的。
无限重复
最早的感触来自我的一些习惯性兴奋点，我发现我总是喜欢照一些具有“无限重复”特征的，看上去很有纵深感的景物。比如：
这样一排的自行车：
这样一排的旗杆：
或者这样取很小的角度拍一段很长的建筑物:
我发现每次当我见到类似的景物时都会忍不住想去拍，哪怕那是再普通不过的景物，比如一排普普通通的护栏，一堵长长的砖墙等，然后就开始刻意去扳——因为确实有许多拍出来是没什么价值的。这样的纵深感固然感觉好，但却太过刻意太过死板，偶尔为之尚能让人眼前一亮，若泛滥则毫无美感可言，只剩矫揉与造作之嫌。我对这种倾向的自我评价是三个字：“反自然”，因为自然界中很少有这样严格无限重复的景致，自然界之美在于随机与变化。而我偏偏对重复感兴趣，不愧是现代人类一只。
大块纯色
然后后来我又发现了自己的第二个特点：喜欢照大块的纯色。比如：
苏州，拙政园：
苏州，虎丘山顶：
苏州，狮子林：
这是在苏州玩的两天里照的照片中的3张，可以看到3张的构想都是同样风格的。我很明显地发现我总是拿镜头往屋檐那里瞄，好像周围游客很少有照屋檐的=。= 在BBS也有网友回复说“视角很独特的苏州园林”……当然，也正赶上那两天阳光都很赞，天蓝得让人感动，要不我可能不会总想着照蓝天了吧。
偏角构图
接着我又发现其实我就是喜欢这样有一个景物占个角、其他部分放空的构图，不光自己喜欢这么照，看到别人有类似的作品也会很兴奋。比如前几天在BBS的海南板看到他们在爆桌面，我偶然看到了这张：
我立刻就被点燃了，一个“跪求原图”就回了上去。。。结果现在我和这张图的拍摄者莫少已经在校内加为好友了，哈~很喜欢他的摄影~在这里http://www.flickr.com/photos/mervynmo/
有关虚焦
然后想说的是设备问题。之前我很喜欢虚焦的效果，以为买了相机就能实现那种效果的，结果果然还是得有好的参数才能达到，我这小卡片只能在5cm的范围内实现虚焦，比如：
在我刚确认这台相机没法实现普遍意义上的虚焦时，还有点郁闷，但后来也就释然了，因为看了好多单反的片子，纯粹就是仗着性能好，每张都是虚焦效果。本来以为这是多么高深的技术，却发现是如此滥俗的效果，唉，罢。
有关选景
今天上午在校内看了一个叫mc的同学拍的照片，100张从头一口气看到尾，居然一点都不嫌多，还想接着看下去。她的照片给了我许多灵感，让我想了很多。我以前拍照时总是刻意忽略一些“看不出特色”的景物，我们来看下面几张：
这三张里（这就是从mc相册里选的），只有第三张我“有可能”会拍，其他两张我会觉得，“这也看不出是在哪里啊，恨不得在家里都能摆出这样的静物，有什么拍的必要呢？”但是在用心看完mc的这组照片过后，我真的有点被感动了，她用相机向我们诠释了什么叫做体味生活的瞬间，诠释了什么叫做艺术来源于生活而高于生活。在拍照时，真的不应该那么的“功利”，倘若是美好的景物，纵然看不出什么“地方特色”，只要能给人艺术的美感，又何妨一照？这也许不是可以拿来展示的作品，但这却是实实在在的生活味道。
也许她看不到，不过我还是要感谢mc，谢谢你~
行文至此，抬表观瞧，竟已近卯时。遂收笔，下面的时间，是众看官的=)